Modélisation et Animation 3D

Être capable d'appréhender les méthodes de modélisation, de texturage, d'animation et d'illumination d'un objet, d'une scène ou d'un personnage en vue d'une réalisation d'image(s) ou de court-métrage(s).

Aucun

Accompagner le public dans une démarche technique, artistique et théâtrale au travers de réalisations indépendantes et variées.

Prise en main :

• Familiarisation avec l'interface graphique.
• Navigation et manipulations dans l'espace 3D.
• Manipulation et gestion des fichiers.

Modélisation :

• Les primitives.
• Les outils de sélection, d'édition et de transformation (translation, rotation, mise à l'échelle, extrusion).
• Courbes et surfaces de bézier.
• Courbes et surfaces NURBS, texte, Méta-éléments.
• Modélisation polygonale : subdivision, fusion, lissage, chanfreinage.
• Les modificateurs (miroir, booléen, arrangement, déplacement ...).
• Méthodologie de conception d'un maillage propre.
• Retopologie (utilisé dans la modélisation de vêtements ou parures).
• Outils de sculpture 3D.
• Notions d'anatomie : ostéologie et myologie pour la modélisation organique.

Matériaux :

• Assigner une couleur et une matière à un objet.
• Gestion de la réflexion et des reflets de la lumière sur les objets : les shaders diffus et spéculaires.
• Translucidité et transparence.
• Rendu Toon.
• Familiarisation avec les nœuds de matériaux.

Textures :

• Les différents types de textures : images et procédurales.
• Les canaux de texture.
• Dépliage UV, Clouage et déclouage.
• Importation et création de textures.
• Technique de Render Baking (utilisé dans la réalisation de jeux vidéo).

Éclairage :

• Utilisation et réglages des lampes.
• Les différents types de lampes : soleil, spot, environnement, surfacique.
• Les ombres et le raytracing (lancé de rayons).
• Méthodes d'illumination.

Animation :

• Animation le long d'un chemin.
• Utilisation de l'éditeur de courbes IPO.
• Conception des formes clés.
• Editeur d'actions.
• Modificateurs de déformation.
• Créer et orchestrer un squelette (armature).
• Techniques d'animation (2D et 3D) et de mise en scène : notions de mouvement, souplesse, légèreté, poids, anticipation, timing ...
• Cinématique inverse et contraintes.
• Système de particules : pluie, fumée, chevelure ...

Rendu :

• Formats de sortie.
• Rendu d'une animation.
• Prise de vue caméra et profondeur de champ.

Compositing, montage vidéo et audio :

• Utilisation des nœuds pour améliorer une image ou une séquence.
• Assemblage des différents plans et réalisation du film final.
• Montage vidéo et Montage Audio.